🌚 Meilleurs Films De Paul Thomas Anderson

Chaque mois ou presque apporte son lot de classements de films d'après différents organes de presse les 50 meilleurs films indépendants d'après The Independent, les 10 meilleurs films du monde d'après Le Monde, les 20 meilleurs films avec des poissons dedans d'après Le pêcheur de France, les 20 films à voir pour ne pas mourir idiot... On s'intéresse donc aujourd'hui aux 25 meilleurs films depuis la création du XXIe siècle, d'après le New York Times. Alors pourquoi celui-ci spécifiquement ? Ben déjà parce que le New York Times, quand même, et puis surtout parce que le XXIe siècle, c'est la période qu'on connaît le mieux puisqu'on est encore dedans, donc pour une fois on aura une chance d'avoir vu quelques-uns des films recensés. Avant de vous donner la liste en bonne et due forme, que peut-on en dire ? Pas grand-chose à vrai dire, peut-être noter une présence assez intéressante de représentants du cinéma asiatique, beaucoup d'Américains forcément, quatre Français quand même c'est pas mal !, quelques femmes enfin !, et pas mal d'évidences, de Spielberg à Eastwood en passant par Anderson et les frères Dardenne. En tout cas une chose est certaine, les films de cette liste que vous n'avez pas vus, regardez-les vite ! 1. There Will Be Blood, de Paul Thomas Anderson, 2007 2. Le Voyage de Chihiro, de Hayao Miyazaki, 2002 3. Million Dollar Baby, de Clint Eastwood, 2004 4. A Touch of Sin, de Jia Zhangke, 2013 5. The Death of Mr. Lazarescu, de Cristi Puiu, 2006 6. Yi Yi, de Edward Yang, 2000 7. Vice-Versa, de Pete Docter et Ronnie del Carmen, 2015 8. Boyhood, de Richard Linklater, 2014 9. L'Heure d'été, de Olivier Assayas, 2009 10. Démineurs, de Kathryn Bigelow, 2009 11. Inside Llewyn Davis, des frères Cohen, 2013 12. Timbuktu, de Abderrahmane Sissako, 2015 13. In Jackson Heights, de Frederick Wiseman, 2015 14. L'Enfant, des frères Dardenne, 2006 15. White Material, de Claire Denis, 2010 16. Munich, de Steven Spielberg, 2005 17. Three Times, de Hou Hsiao-hsien, 2006 18. Les glaneurs et la glaneuse, d'Agnès Varda, 2000 19. Mad Max Fury Road, de George Miller, 2015 20. Moonlight, de Barry Jenkins, 2016 21. Wendy & Lucy, de Kelly Reichardt, 2008 22. I'm Not There, de Todd Haynes, 2007 23. Lumière silencieuse, de Carlos Reygadas, 2008 24. Eternal Sunchine of the Spotless Mind, de Michel Gondry, 2004 25. 40 ans toujours puceau, de Judd Apatow Et maintenant faites votre marché, et bons films ! source

^{dePaul Thomas Anderson avec Joaquin Phoenix, Le top 100 des meilleurs films par les réalisateurs 100 films - 80 301 vues Les plus beaux films érotiques [Top] 37 films - 995 559} Réservé aux abonnés Publié le 04/01/2022 à 1331, Mis à jour le 04/01/2022 à 1331 Paul Thomas Anderson. MATT WINKELMEYER/Getty Images via AFP ENTRETIEN - Le réalisateur de Licorice Pizza, film créé en pleine pandémie de Covid-19, retourne dans les années 1970, dans le quartier de son enfance en Californie. Paul Thomas Anderson devait prendre l’avion pour venir à Paris mi-décembre. La flambée de Covid-19 l’a cloué au sol. C’est donc depuis Los Angeles et par Zoom mais caméra éteinte que le réalisateur de There Will Be Blood et Phantom Thread revient sur la genèse de son nouveau film, le magnifique Licorice FIGARO. - Pourquoi ce titre, Licorice Pizza ?Paul THOMAS ANDERSON. - Licorice Pizzaétait le nom d’un magasin de disques à Los Angeles mais c’est aussi une façon de désigner un album vinyle. Peu importe sa signification au fond, l’expression me renvoie à mon l’avez réalisé en pleine pandémie de Covid-19, mais l’atmosphère du film est nostalgique et lumineuse. Est-ce une bulle de gaieté dans un monde sans joie?J’ai écrit le scénario bien avant la pandémie et je devais le réaliser avant. Je me demande à quoi aurait pu ressembler le film s’il avait été tourné dans un tout autre contexte, mais il est clair qu’on y a mis une énergie et un entrain particuliers. Il était impossible… Cet article est réservé aux abonnés. Il vous reste 89% à sa liberté, c’est cultiver sa à lire votre article pour 0,99€ le premier mois Déjà abonné ? Connectez-vous En1999, année de sortie de MAGNOLIA, Paul Thomas Anderson est un réalisateur qui monte. Avec son deuxième long-métrage, BOOGIE NIGHTS (1997), il a plongé avec succès dans l’âge d’or de l’industrie du porno des années 1970. Résultat, pour son film suivant, le studio New Line lui donne carte blanche, et le réalisateur californien qui n’a alors

Paul Thomas Anderson personnages sont tous défectueux en quelque sorte — pas défectueux tellement brisée et incomplète., Dans une filmographie imprévisible qui s’étend de l’époque maussade du boom indépendant du milieu des années 90 au paysage post-celluloïd ténu de l’ère moderne-une collection dispersée d’histoires qui sautent à travers les 100 dernières années comme si elle se décollait dans le temps, se résolvant dans l’histoire d’un peuple étrange et sauvage de L’Amérique au 20ème siècle — un sens fondamental du vice inhérent pourrait être, Cela se sent particulièrement vrai à la suite de” Phantom Thread », qui trouve Anderson abandonnant sa ville natale de Los Angeles pour Londres, mais conservant ou même doublant son affection sincère pour les personnes obsessionnelles avec des trous dans leur cœur. la sagesse commune suggère que la carrière D’Anderson a été divisée au milieu, avec Punch-Drunk Love” de 2002 fonctionnant comme une transition douce des mosaïques exubérantes qui annonçaient le génie de PTA aux micro-portraits d’acier qui exploitaient son potentiel., Et bien qu’il y ait une certaine part de vérité dans cet aperçu superficiel, L’évolution du style D’Anderson est surtout intéressante pour la façon dont elle éclaire les choses sous-jacentes qui lient tout son travail. populaire sur Indiewire avec Phantom Thread” prévu pour sortir en salles le jour de Noël, nous avons décidé de classer les films de Paul Thomas Anderson du pire au meilleur essentiellement en leur attribuant divers degrés de grandeur, en se concentrant sur toutes les choses qui ont changé dans ses films, et toutes les choses, Hard Eight” aka Sydney” 1996 Paul Thomas Anderson n’avait que 26 ans quand il a réussi à se disputer Philip Baker Hall et un budget de 3 millions de dollars pour son premier long métrage, Un exploit impressionnant à tout point de vue. Cependant, à la lumière de ce que l’auteur arriviste allait faire ensuite, Hard Eight” est plus frappant par sa modestie — par son manque d’ambition — que par toute autre chose. L’histoire discrète d’une amitié qui se forme entre un joueur mystérieux Hall et le burnout sans le sou John C. Reilly qu’il rencontre dans un dîner quelque part entre Los Angeles., et Las Vegas, Les débuts préternaturellement assurés de PTA ressemble à une collection de tropes de Sundance restants essayant de se libérer d’une camisole de force. Des environs poussiéreux du sud-ouest, des motels délabrés, des ombres néo-noires, Samuel L. Jackson, du café et des cigarettes if sans le stoïcisme blessé de la performance de Hall et les contributions expertes des futurs piliers de la PTA comme Robert Elswit et Jon Brion, il pourrait être tentant de regrouper cela avec tous les autres riffs de Tarantino qui ont échoué après Pulp Fiction., » pourtant, aussi facile qu’il est de perdre de vue ce film dans la vaste ombre de ce qui est venu ensuite,” Hard Eight » roule avec un humanisme doux qui lui donne une vie qui lui est propre. Sydney pourrait avoir des arrière-pensées en prêtant à un étranger 50 $et en lui montrant les ficelles du métier pour truquer un casino, mais sa relation d’approfondissement avec John ne fait qu’enrichir la question qui plane sur leur première rencontre Combien vaut vraiment un ami pour vous?, C’est un petit film, et un film maladroitement fracturé, mais il est plein d’acteurs incroyablement convaincants à leur meilleur, leurs personnages aidés par un scénariste-réalisateur qui croit palpablement en leur douleur. Junun” 2015 personne n’a vraiment vu ce délicieux curio — le seul long métrage documentaire D’Anderson-qui a été présenté en première au Festival du film de New York avant de contourner une course en salle et de se diriger directement vers internet. Mais Junun » n’est pas seulement une face B pour les fans hardcore du réalisateur., Si quoi que ce soit, c’est la chose la plus accessible qu’il ait jamais faite, un banger extrêmement agréable de 54 minutes sur la joie foudroyante de bonnes personnes faisant de la bonne musique ensemble. Une mouche inhabituellement invisible sur le mur, Anderson traîne dans les environs poussiéreux du Fort de Mehrangarh en Inde, regardant avec une attention ravie son collaborateur régulier Jonny Greenwood et le compositeur israélien Shye Ben Tzur enregistrer un album de groupe avec le Rajasthan Express., apparemment réalisé sur un coup de tête et sans trop d’agenda, le film capture une collision unique de talents musicaux avant que tout le monde ne se disperse au vent. Aussi choquant que cela puisse être de voir PTA tirer en numérique les drones le demandent, la musique est si entraînante et l’ambiance si pleine de vie que vous oubliez vite qui est derrière la caméra. Junun » pourrait être une note de bas de page, mais il est transportant et entier et difficile à oublier., Inherent Vice” 2014 si dense qu’il était probablement destiné à être le plus sous-apprécié des films de Paul Thomas Anderson — il y a une certaine piquant dans le matériel source de Thomas Pynchon, car même le plus lapidé de ses romans est difficile à travers le brouillard du capitalisme tardif., C’est aussi un film où Jena Malone a des dents en bois, Josh Brolin se gargarise d’une banane gelée, et Joanna Newsom, déesse folklorique des lutins, joue un narrateur qui pourrait être le fruit de L’imagination de Joaquin Phoenix so donc ce n’est pas comme si PTA essayait de nous rendre les choses difficiles. tourné comme une carte postale fanée et plein de personnages fantastiques, Inherent Vice” emprunte beaucoup à des fils Pi tachetés de soleil comme The Long Goodbye”, mais il est plus silencieux et plus triste que Philip Marlowe ne l’a jamais été., Selon la tradition du genre, le mystère central est en fait plusieurs mystères différents tous noués ensemble; bonne chance pour démêler ce que le mari disparu d’un héroïnomane a à voir avec un promoteur immobilier nommé Mickey Wolfmann et un cartel de la drogue qui se fait appeler le Croc D’or. Mais alors que l’intrigue peut être difficile à suivre, PTA compense en rendant les fondements émotionnels du film aussi clairs que la vue de Doc Sportello sur la côte californienne., L’amour perdu entre Sportello et son ex Katherine Waterston est terriblement bien réalisé en quelques courtes scènes, tandis que le sentiment envahissant d’un pays en déclin est imprégné dans l’atmosphère comme autant de pets de patchouli pour emprunter l’une des meilleures insultes d’un film qui en a des dizaines à revendre. Oubliez » Boogie Nights et l’illusion de la possibilité américaine,” Inherent Vice » plonge dans le sentiment que nous l’avons déjà laissé s’éloigner de nous — que nous sommes tous là-bas pourchassant nos propres queues. Il devient un peu plus triste chaque fois que vous regardez., Boogie Nights” 1997 C’est un vrai film, Jack. » Une épopée vertigineuse de réinvention, le deuxième film miteux et sensationnel de Paul Thomas Anderson a trouvé le réalisateur de 28 ans avec la fanfaronnade d’un jeune homme en possession d’une quantité massive de talent naturel. Mais ce n’est pas seulement la confiance ahurissante derrière la caméra qui fait de Boogie Nights” une œuvre aussi incroyable, c’est aussi la générosité pure qu’Anderson montre envers ses personnages, même les plus pathétiques et les plus beaux d’entre eux., Regardez comment la caméra s’attarde sur Jesse St. Vincent La Grande Melora Walters après avoir été bloquée à la fête du Nouvel an 1979, ou comment Anderson rachète Rollergirl Heather Graham, dans son meilleur rôle avec un seul push-in pendant les dernières minutes. Anderson aime ces gens. Quand Amber Waves, joué par un pic Julianne Moore comme la MILF originale, dit Dirk Diggler Mark Wahlberg qu’il mérite sa toute nouvelle Corvette 1978, elle le veut du fond du cœur., Plus qu’un simple regard vertigineux à l’intérieur de l’industrie du porno alors qu’elle luttait pour surmonter la bosse de la vidéo à domicile, Boogie Nights” est une histoire sur une vallée magique de jouets inadaptés — des figurines d’action, pour être précis. Tous ces cinglés excités ont été chassés de leurs familles, tous recherchent des parents de Substitution, et tous ont suivi Le Rêve Américain AU même endroit ridicule., Il y a quelque chose de très spécial dans la frénésie Altman-esque dans laquelle ces âmes perdues deviennent ensemble pour s » être retrouvées, une énergie ineffable qui survit au besoin du jeune Anderson de tripler chaque épanouissement. cela reste l’une des choses les plus citables et les mieux réalisées que le réalisateur ait jamais faites, même si la seconde moitié plus sombre-dans laquelle PTA rend ses sentiments très clairs la chaleur du film contre la chair de poule de la vidéo — se sent à la fois trop long et sous — alimenté. Mais qui s’en soucie?, Burt Reynolds vend l’enfer de tous les films, Wahlberg fonctionne bien au-delà des limites de son talent, et les succès continuent à venir alors que les défauts commencent à disparaître. Il ne sert à rien de se déformer à ce sujet; il y a des ombres dans la vie, bébé!, Phantom Thread” 2017 plus tôt cette année, avant que nous ayons vu autant qu’une photo fixe du dernier film de Paul Thomas Anderson, il a été largement répandu que Phantom Thread” était un s&M pièce que n’importe lequel des mélodrames britanniques classiques qui ont été réalisés au moment où cette histoire se déroule., Hélas, la romance perverse qui fleurit entre un couturier renommé Daniel Day-Lewis dans le rôle de Reynolds Woodcock et une serveuse à la voix douce Alma Vicki Krieps est une affaire strictement PG, beaucoup plus intéressée à ajouter des vêtements qu’à les enlever. Quoi qu’il en soit, des éléments de domination et de soumission persistent, et la chasteté trompeuse du film est précisément ce qui permet à Anderson de coudre une pièce aussi convaincante sur l’amour et le contrôle, enfilant l’aiguille entre l’évasion haute et quelque chose de beaucoup plus proche de la maison., S’exprimant après la première projection du film à New York, Anderson a déclaré à la foule que Phantom Thread” avait été inspiré par un récent épisode de grippe. Le cinéaste a été allongé dans son lit, se sentant comme la mort refried, quand il a remarqué que sa femme le regardant avec un degré de pitié et de soins qu’elle réserve généralement à leurs jeunes enfants. Il l’aimait. Vous n’avez pas besoin d’être un réalisateur vénéré ou un créateur de mode tyrannique pour apprécier que l’impuissance a ses propres plaisirs, et que céder le contrôle à la bonne personne peut être aussi satisfaisant que de le thésauriser pour vous-même., Il n’y a probablement pas un couple marié au monde qui ne comprenne pas cette dynamique ou ne reconnaisse pas la force laide qu’ils tirent de la faiblesse de leur partenaire. Phantom Thread” prend cette laideur et la transforme en quelque chose de beau, Anderson riffant sur les goûts de Rebecca” avec une bouffée de la guerre des Roses” pour faire bonne mesure pour créer un portrait impeccablement démodé de l’obsession., Anderson a fait un certain nombre de duos animés sur deux personnes étranges qui ont besoin l’un de l’autre pour l’équilibre, mais le tour de magie que la performance laconique de Krieps lui permet de faire ici — permettant lentement à Alma d’éclipser Reynolds et de prendre le contrôle de la roue, elle — même-est nouveau pour lui. Beau et séduisant dans la même mesure, C’est le film Le plus invitant Qu’Anderson ait fait depuis Punch-Drunk Love”, et la meilleure preuve à ce jour que sa collaboration avec le compositeur Jonny Greenwood pourrait être l’élément déterminant de son travail récent., Punch-Drunk Love” 2002 Paul Thomas Anderson est connu pour dire que chacun de ses films est une réaction au dernier, et le fait qu’il ait fait le serré et contraint Punch-Drunk Love” sur les talons du tentaculaire Magnolia” suffit à prouver C’est le travail d’un artiste prodigieusement doué qui a réalisé son idée la plus ambitieuse au moment où il a eu 30 ans et a constaté qu’il avait encore de la place pour grandir — que ses films ne pouvaient pas être plus grands, mais ils pouvaient être plus imprégnés de sentiment., Ce Qu’Anderson a appris entre” Boogie Nights en 1998 et” Punch-Drunk Love » en 2002, c’est que la taille n’est pas tout. quasi-comédie musicale frénétique sur des personnes violemment isolées qui apprennent qu’elles n’ont pas à se condamner à leur tristesse, le quatrième long métrage d’Anderson distille l’émotion d’une épopée et la met en bouteille dans un costume bleu bon marché. Adam Sandler est révélateur en tant que Barry Egan, le comédien à sourcils Bas qui transforme sa rage de signature en quelque chose de nouveau simplement en lui refusant un endroit où aller., Il ne peut pas simplement gagner un tournoi de golf et ou reprendre la deuxième année; il a une entreprise à gérer, mille sœurs à gérer, et un trou dans son cœur de la taille d’Hawaï. Et puis il y a Lena Leonard Emily Watson, qui regarde Barry et voit une harmonie, son désir déclenchant une histoire d’amour où les sens se brouillent comme tout le film a été touché par la synesthésie., Punch-Drunk Love” est un petit film, mais la caméra D’Elswit tourne autour de L’usine de Barry avec une curiosité maniaque qui confine à Chaplin-esque, résultant en le premier film de PTA qui n’a pas l’impression de sculpter une histoire autant que d’en construire une à partir de zéro. Cet esprit de création est infusé dans les personnages, qui découvrent que l’opportunité abonde dans ce monde chez pudding et les gens, et qu’ils ont le pouvoir de monter dans un avion et de chasser l’amour avant qu’il ne s’en aille. L’amour est là, vous avez juste à prendre le téléphone., Si vous avez de la chance, vous trouverez peut-être Lena Leonard dans sa chambre d’hôtel. Et si vous avez vraiment de la chance, vous pourriez faire appel à Philip Seymour Hoffman, dont l’apparence céleste galvanise cette étrange concoction avec un tas de crachats et un arsenal de bombes F. Si ce n’est pas la plus grande scène jamais commis de celluloïd, c’est sacrément proche. The Master” 2012 Le plus impénétrable et énigmatique des films D’Anderson, The Master” est toujours hypnotisant juste hors de portée, vous tournant vers l’intérieur chaque fois que vous tendez la main pour le rencontrer. A. O., Scott a frappé le clou sur la tête quand il l a décrit comme » un film qui défie la compréhension même s » il oblige à respecter, croyance étonnée. »Mais il y a des réponses ici, même si Anderson ne fournit aucune indication claire de ce qu’elles pourraient être; quelle que soit la signification que vous parvenez à tirer de cette histoire est à vous de garder. à son niveau le plus élémentaire, The Master” est un double-hander saisissant sur un homme et son chien. Philip Seymour Hoffman est presque insondablement brillant comme le volatile Lancaster Dodd, un pseudo-prophète new age dans le moule de L., Ron Hubbard il n’est pas comme un réalisateur, le meneur d’un cirque itinérant qui doit enchaîner les gens par la force de la volonté. Joaquin Phoenix est tout à fait son égal comme L’alcoolique Freddie Quell, un homme dont le visage est tordu dans un ricanement perpétuel avant même qu’il ne soit mis à la dérive à la suite de la Seconde Guerre mondiale. l’un aboie les commandes et l’autre se retourne, mais aucun d’entre eux ne peut jouer seul. Comme le dit Dodd, avec pas mal de dépit si vous trouvez un moyen de vivre sans servir un maître, n’importe quel maître, alors faites-le savoir au reste d’entre nous, voulez-vous?, Car vous seriez la première personne de l’histoire du monde. » Dodd et Quell ne sont vraiment pas si différents, et la narration onirique d’Anderson les aide à les faire tourbillonner jusqu’à ce qu’il soit difficile de dire où l’un se termine et où l’autre commence la partition seasick de Jonny Greenwood enracine cette confusion dans le creux de votre estomac. Ce sont deux hommes qui sont hantés par un traumatisme passé et qui se sont produits sur des moyens opposés d essayer de le dépasser; deux hommes qui se servent les uns des autres comme balises pour naviguer dans les eaux agitées entre la mémoire et l » imagination; deux hommes qui » ne peuvent pas prendre cette vie droite.,” Mais là encore, qui le peut? Il suffit de regarder dans les yeux de quelqu’un, ne clignez pas des yeux et répétez votre nom jusqu’à ce que vous commenciez à croire qu’il vous dit quelque chose. Magnolia” 1999 je vais vous dire le plus grand regret de ma vie j’ai laissé mon amour. » ” Magnolia » est beaucoup, beaucoup beaucoup de choses, mais c’est avant tout un film sur des gens qui se battent pour vivre au — dessus de leur douleur-un thème qui traverse non seulement les neuf parties de cette histoire, mais qui saigne également à travers les deux phases de la carrière de Paul Thomas Anderson. Il y a John C., Reilly dans le rôle de L’officier Jim Kurring, qui s’est effectivement présenté comme le héros et le narrateur d’un spectacle de flics inexistant afin de donner la parole aux choses qu’il ne peut pas admettre. Il y a Jimmy Gator, l’animateur de jeu télévisé mourant qui est hanté par toutes les façons dont il a échoué à sa fille il est joué par Philip Baker Hall dans l’une des performances les plus humaines que vous verrez jamais. Il y a le conférencier motivateur Frank T. J., Mackey, qui a tout sous contrôle jusqu à ce que quelqu » un mentionne son père, et sa femme trophée Linda Partridge, qui émerge d » un brouillard de médicaments sur ordonnance juste un peu trop tard pour dire à son mari en phase terminale comment elle se sent vraiment. Et encore et encore, la petite armée de personnages D’Anderson s’enfile dans un opéra moderne délirant sur les gens blessés blessant les gens jusqu’à ce que le temps change et ils se rendent tous compte que ça ne va pas s’arrêter jusqu’à ce qu’ils se lèvent. avez – vous déjà remarqué que PTA est assez bon avec les acteurs?, Pour un gars qui est presque sans égal expressif avec une caméra, c’est toujours une surprise de regarder l’un de ses films et de se rappeler combien il s’en remet à son casting et à leurs visages. Magnolia » pourrait être l’exemple le plus frappant de tous, non seulement à cause de son Mélodrame brut, mais aussi parce que tout le monde ici joue si agressivement contre le type que vous pouvez les sentir essayer de fuir quelque chose., Un film de 188 minutes sans une seconde hors de propos, Magnolia” est le sous-produit de l’égomanie injectée de sang, le film infusé d’une arrogance sauvage qui part de ses racines et grandit comme une tumeur jusqu’à ce que Dieu apparaisse et qu’il ait l’impression Et Dieu merci que quelqu’un ait eu la confiance ou la cocaïne ou tout ce qu’il fallait pour tenter quelque chose comme ça, parce que plus le film devient grand, plus il semble qu’il ne pouvait pas se permettre d’être plus petit., Comme Anderson le dit vers la fin du incroyable making-of documentaire sur le DVD, c’est trop putain aussi”, et c’est le cas, mais c’est aussi juste assez pour montrer comment la fiction peut parfois refléter l’étrangeté de la vie réelle. Magnolia » est un film qui vous met à travers l’essoreuse, et peut vous tirer de presque n’importe quoi. Il y Aura du Sang” 2007 Il y Aura du Sang” est le Grand Film Américain du 21ème siècle, qui est moins un compliment que c’est une classification taxonomique., C’est un genre en soi, un genre dépassé forgé par des films antérieurs comme Citizen Kane” et The Godfather” et défini par des histoires de sociopathes autodidactes-toujours des hommes — qui construisent des empires au — dessus du corps de leurs ennemis et s’accrochent au rêve américain jusqu’à ce que ce soit la seule chose qui leur reste. Ce sont des images élémentaires pleines de gens qui voient le capitalisme comme un sport de sang, gagner de l’argent avec une ferveur qui expose la violence fondamentale du marché libre., comme il convient donc que la richesse et la mort soient si inextricablement liées dans There Will Be Blood”, un film qui porte sa grandeur” intrinsèque comme un genre dont il se lasse au fur et à mesure, se retournant finalement contre lui et le battant à mort avec une quille. Il n’y a rien que nous aimons voir de plus qu’une saga rise and fall sur quelqu’un ruiné par la même ambition vorace qui nous manque en nous-mêmes, et le public a appris que des histoires comme celle-ci ont rarement des fins heureuses ces récits nous apprennent à ne pas trop vouloir. Mais il y aura du sang” se résout dans la victoire, pas dans la défaite., Il n’y a pas de bouton de rose” pour Daniel Plainview, juste un abîme sans fond. Daniel Day-Lewis habite Plainview comme la star involontaire d’un film de monstre, un prédateur apex qui marche avec l’intuition ganglionnaire d’un méchant Scooby-Doo et escroque sa tête afin qu’il ne puisse voir que le pire chez les gens. Grâce aux compositions de cordes Toru Takemitsu de Jonny Greenwood, Plainview entre dans chaque scène comme Jaws encerclant sa prochaine victime., Entre le prédicateur opportuniste de Paul Dano et les panaches d’huile et de feu qui jaillissent de la terre que Plainview revendique pour lui-même, tout le film commence à assumer une ferveur biblique, la gravité naturelle du drame se tordant en quelque chose de vaguement apocalyptique. There Will Be Blood » est une tempête parfaite de talents au sommet de leur art, un film qui plonge dans le passé de l’Amérique afin de puiser dans la pourriture que nous souffrons dans son présent. Non seulement c’est le grand film américain du 21e siècle, mais il mérite de l’être., Restez au courant des dernières actualités cinématographiques et télévisées! Inscrivez-vous à nos Newsletters par courriel ici.

^{Jamais on n'aurait cru que la phrase culte de Bugs Bunny devienne un jour la réplique-leitmotiv d'un film de Paul Thomas Anderson. Des surprises de ce genre, Inherent Vice les enchaîne jusqu} ^{De Dunkerque à Eternal Sunshine of The Spotless Mind, en passant par Spotlight. La tâche n’a pas dû être aisée. La rédaction du Washington Post a réalisé son classement des 23 meilleurs films du XXIe siècle. Dans cette liste, on retrouve les films des grands Guillermo del Toro sauf La Forme de l’eau, récompensé d’un oscar l’an passé, Paul Thomas Anderson, Richard Linklater, Steven Spielberg, Christopher Nolan, Wes Anderson ou encore les frères Coen. Si vous ne saviez pas quel grand film récent regarder ce week-end, voici 23 propositions, soumises par l’une des rédactions les plus respectables et respectées. Vous pouvez, par exemple, voir ou revoir La 25e heure de Spike Lee, avant de rattraper son nouveau film actuellement au cinéma, ou Hunger de Steve McQueen, dont nous pourrons bientôt découvrir le long-métrage Les 23 meilleurs films du siècle Les Fils de l’homme d’Alfonso Cuaron 2006 La 25e heure de Spike Lee 2002 Démineurs de Kathryn Bigelow 2008 Michael Clayton de Tony Gilroy 2007 Le Labyrinthe de Pan de Guillermo Del Toro 2006 There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson 2007 Boyhood de Richard Linklater 2014 4 mois, 3 semaines et 2 jours de Cristian Mungiu 2007 Old Joy de Kelly Reichardt 2007 Eternal Sunshine of The Spotless Mind de Michel Gondry 2004 Hunger de Steve McQueen 2008 Tu peux compter sur moi de Kenneth Lonergan 2000 No Country for Old Men des frères Coen 2007 I’m not There de Todd Haynes 2007 Minority Report de Steven Spielberg 2002 Dunkerque de Christopher Nolan 2017 Mudbound de Dee Rees 2017 Spotlight de Tom McCarthy 2015 Le Fils de Saul de László Nemes 2015 Les histoires qu’on raconte de Sarah Polley 2012 The Fog of War d’Errol Morris 2004 La Famille Tenenbaum de Wes Anderson 2001 Le Voyage de Chihiro de Hayao Miyazaki 2002À voir aussi sur Konbini À la une}

Meilleursfilms par année de réalisation; Meilleurs films Horreur; Films à la télé ; Paul Thomas Anderson. a réalisé les films ci-dessous. licorice pizza: Film 2021 américain de: Paul

^{Le magazine américain, grande référence dans le genre, vient de pondre un top costaud et assez y a bien un média à qui l’on donne toute notre confiance sur l’exercice difficile des classements, c’est bien Rolling Stone. En plus d’être une véritable institution, on ne compte pas le nombre de numéro hors-série sur les 100 meilleurs albums de tous les temps et leur dernière liste nous a malgré tout surpris. Ne vous méprenez, il n’y a pas ou quasiment pas de franchement mauvais films dans cette liste des 100 meilleurs films des années 1990 et en soi, la sélection est excellente. On sera ravi de voir aussi présents certains cinéastes oubliés de la plupart des tops de cette époque, comme Richard Linklater ou Todd Haynes. Aussi, on compte sept films français, ce qui est presque on avouera être un peu surpris de voir aussi bas dans cette liste des films comme Usual Suspects 92e !, Las Vegas Parano 80e, Les Évadés 78e, La Liste de Schindler 73, Seven 56e, juste derrière Babe, le cochon dans la ville !, et plein d’ la même manière, il y a pas mal d’absents et de taille. Quid de Sixième Sens, Thelma et Louise, Léon, La Haine, La Ligne rouge, Il faut sauver le soldat Ryan, Jurassic Park, Le Cinquième Élément ? Et surtout La Cité de la peur, le vrai grand film français des 90’s ?On peste, on peste, mais il s’agit avant tout d’une très bonne sélection de films. De quoi parfaire tranquillement sa culture ciné en ce week-end de 14-Juillet.100. Romeo + Juliette de Baz Luhrmann 1997 99. Clerks Les Employés modèles de Kevin Smith 1994 98. Buffalo’66 de Vincent Gallo 1999 97. The Ice Storm d’Ang Lee 1998 96. Virgin Suicides de Sofia Coppola 2000 mais 1999 outre-Atlantique 95. Orlando de Sally Potter 1993 94. Singles de Cameron Crowe 1993 93. Billy Madison de Tamra Davis jamais sorti en France, mais aux US en 1995 92. Usual Suspects de Bryan Singer 1995 91. Lone Star de John Sayles 1996 90. Dumb & Dumber de Peter et Bobby Farrelly 1995 89. The Long Day Closes de Terence Davies 1992 88. Casino de Martin Scorsese 1996 87. Velvet Goldmine de Todd Haynes 1998 86. A Brighter Summer Day de Edward Yang 1992 85. Titanic de James Cameron 1998 84. Swingers de Doug Liman 1998 83. La Dernière Nuit de Don McKellar 1999 82. Épouses et Concubines de Zhang Yimou 1991 81. L’Arriviste d’Alexander Payne 1999 80. Las Vegas Parano de Terry Gilliam 1998 79. Bad Lieutenant d’Abel Ferrara 1993 78. Les Évadés de Frank Darabont 1995 77. Terminator 2 Le Jugement dernier de James Cameron 1991 76. Le Temps de l’innocence de Martin Scorsese 1993 75. Mary à tout prix de Peter et Bobby Farrelly 1998 74. La Cité des enfants perdus de Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet 1995 73. La Liste de Schindler de Steven Spielberg 1994 72. Before Sunrise de Richard Linklater 1995 71. Edward aux mains d’argent de Tim Burton 1991 70. When We Were Kings de Leon Gast 1997 69. La Belle Noiseuse de Jacques Rivette 1991 68. Friday de F. Gary Gray 1995 67. Life Is Sweet de Mike Leigh 1991 66. In Bed with Madonna d’Alek Keshishian 1991 65. Le Tango de Satan de Béla Tarr sortie en 1994 en Hongrie 64. Wayne’s World de Penelope Spheeris 1992 63. Jackie Brown de Quentin Tarantino 1998 62. Audition de Takashi Miike sorti en 1999 en Corée du Sud et au Japon, mais en 2002 en France 61. Clueless d’Amy Heckerling 1996 60. Tueurs Nés d’Oliver Stone 1994 59. Dans la peau de John Malkovich de Spike Jonze 1999 58. Scream de Wes Craven 1997 57. Génération rebelle de Richard Linklater 1993 56. Seven de David Fincher 1996 55. Babe, le cochon dans la ville de George Miller 1999 54. Paradise Lost The Child Murders at Robin Hood Hills de Joe Berlinger et Bruce Sinofsky 1996 aux US 53. Sailor et Lula de David Lynch 1990 52. Metropolitan de Whit Stillman 1990 51. South Park, le Film de Trey Parker et Matt Stone 1999 50. Confidential de Curtis Hanson 1997 49. Créatures célestes de Peter Jackson 1996 48. Poison de Todd Haynes 1991 47. La Rage au cœur de Charles Burnett 1990 46. JFK d’Oliver Stone 1992 45. Breaking The Waves de Lars Von Trier 1996 44. La Double Vie de Véronique de Krzysztof Kieślowski 1991 43. Starship Troopers de Paul Verhoeven 1998 42. Le Roi lion de Roger Allers et Rob Minkoff 1994 41. Naked de Mike Leigh 1993 40. Impitoyable de Clint Eastwood 1992 39. Crash de David Cronenberg 1996 38. Hana-Bi de Takeshi Kitano 1997 37. Tout sur ma mère de Pedro Almodovar 1999 36. Le Projet Blair Witch de Daniel Myrick et Eduardo Sanchez 1999 35. The Player de Robert Altman 1992 34. Crumb de Terry Zwigoff 1998 33. Trainspotting de Danny Boyle 1996 32. De beaux lendemains d’Atom Egoyan 1997 31. The Big Lebowski des frères Coen 1998 30. My Own Private Idaho de Gus Van Sant 1992 29. Princesse Mononoké de Hayao Miyazaki sorti en 2000 en France mais en 1997 au Japon 28. Heat de Michael Mann 1996 27. Trois couleurs Bleu de Krzysztof Kieślowski 1993 26. Magnolia de Paul Thomas Anderson sorti en 2000 ici mais en 1999 outre-Atlantique 25. Hors d’atteinte de Steven Soderbergh 1998 24. Rushmore de Wes Anderson 1999 23. Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick 1999 22. Kids de Larry Clark 1995 21. Barton Fink des frères Coen 1991 20. Dead Man de Jim Jarmusch 1996 19. Fight Club de David Fincher 1999 18. Paris Is Burning de Jennie Livingston 1991 17. Toy Story de John Lasseter 1996 16. Reservoir Dogs de Quentin Tarantino 1992 15. Matrix de Lana et Lilly Washowski 1999 14. Boogie Nights de Paul Thomas Anderson 1998 13. Fargo des frères Coen 1996 12. Beau Travail de Claire Denis sorti en 2000 mais présenté à la Mostra de Venise en 1999 11. Un jour sans fin de Harold Ramis 1993 10. La Leçon de Piano de Jane Campion 1993 9. Chungking Express de Wong Kar-wai 1995 8. Malcolm X de Spike Lee 1993 7. Slacker de Richard Linklater 1991 outre-Atlantique 6. Close-up de Abbas Kiarostami 1991 5. Pulp Fiction de Quentin Tarantino 1994 4. Le Silence des agneaux de Jonathan Demme 1991 3. Safe de Todd Haynes 1996 2. Hoop Dreams de Steve James sorti en 1994 aux US mais jamais en France 1. Les Affranchis de Martin Scorsese 1991À voir aussi sur Konbini}

Cest au collège que le réalisateur Paul Thomas Anderson a l’idée de Licorice Pizza : elle lui vient en voyant un élève de 4ème draguer l’assistante du photographe le jour de la photo de classe. De ce postulat de départ, le scénario devient un teen-movie romantique et une ode à l’insouciance de la jeunesse dans le Los Angeles des années 70.

Paul Thomas Anderson est un réalisateur et scénariste américain né le 26 juin 1970 à Studio City, en Californie. Il est célèbre pour ses films Boogie Nights, Magnolia, There Will Be Blood et The Master. Né à Studio City, Paul Thomas Anderson était prédestiné au cinéma. Enfant de la balle, il rêve de suivre les traces de son père – homme de radio et de télévision, doubleur à Hollywood – en se lançant dans l’entertainment à l’âge adulte. Élevé au cœur de la vallée de San Fernando, là-même où Mack Sennett avait posé sa caméra au début des années 1920 et donnant son nom à la ville, le jeune Paul peine à canaliser son énergie débordante et détone parmi ses huit frères et par son père à cultiver sa passion artistique naissante, il tâte sa première caméra Betamax à l’âge de 12 ans, puis s’essaie à la pellicule 8mm, avant de revenir au format vidéo qui lui semble plus simple à manier. Fort de ces premières expériences amateurs, il gagne en confiance et s’attèle à l’écriture de son premier scénario dès 17 ans pour en faire un court métrage. Il s’agit d’un "mockumentary" un faux documentaire qui constitue une sorte de premier jet de Boogie Nights. Les débuts prometteurs Alors qu’il est étudiant dans la section cinéma de son université, il se fait renvoyer pour ne pas avoir payé ses frais d’admission. Cet argent lui sert à financer son premier court-métrage, très remarqué dans le film collectif Cigarettes and coffee 1993. Les producteurs le trouvent prometteur et lui financent son premier long, un polar, Sydney avec John C. Reilly et Gwyneth Paltrow. Mais c’est en 1998 que le réalisateur se fait connaître, avec son Boogie Nights, une comédie dramatique interdit aux moins de 16 ans, sur l’industrie du porno. Le film est nommé dans trois catégories aux Oscars et révèle Mark Wahlberg au grand public. Avec Magnolia, en 2000, le réalisateur accède à la célébrité et obtient la reconnaissance de ses pairs. Dans ce film, il retrouve William H. Macy et Philip Seymour Hoffman, ses acteurs fétiches et le film obtient l’Ours d’or au festival de Berlin. En 2001, il s’attèle à une comédie, Punch, drunk-love, inspiré d’un article paru dans The Time. Le film reçoit le Prix de la mise en scène à Cannes en 2002. Pendant les 5 années suivantes, Anderson prépare un projet qui lui tient à cœur There Will Be Blood, fresque sur le parcours d’un homme qui devient un magnat du pétrole. Le film est nommé 8 fois aux Oscars et l’académie récompense l’acteur principal, Daniel Day-Lewis de l’Oscar du meilleur acteur. La consécration Il faut ensuite attendre une nouvelle fois cinq années pour le retrouver derrière la caméra, pour le film The Master. Mais une nouvelle fois, cela valait le coup d'attendre puisque le film, auréolé par la critique, reçoit le Lion d'Argent lors de la Mostra de Venise 2012, prix récompensant la Meilleure Réalisation. Ses deux acteurs principaux, Joaquin Phoenix et Philip Seymour Hoffman sont également récompensés. Ils remportent ex-æquo le prix de la Meilleure Interprétation Masculine. Cette fois-ci, il ne faut pas attendre 5 ans en 2015, il présente son film Inherent Vice avec Joaquin Phoenix, adapté du roman de Thomas Pynchon.

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meilleurs films de paul thomas anderson